Artículo para WARP Magazine #65: “Zoé. ¿La banda más grande de México en la actualidad?”

Artículo publicado en WARP Magazine #65 (2014) donde se abordan aspectos de la trayectoria y presentaciones en vivo del conjunto mexicano Zoé. Incluye testimonios de los integrantes y gente a su alrededor.

¿Qué hace “grande” a una banda? ¿Su música? ¿Los mitos alrededor? ¿Una constante presencia en medios? ¿Qué la quieran imitar? Cada caso es diferente, pero sin duda tener un halo de mitificación ayuda. Muchos dirían que Zoé lo tiene, ya sea por sus desplantes de rockstardom, por su trayectoria mediática, su proyección internacional, el éxito en ventas del Unplugged o su presentación estelar en Vive Latino. Lo anterior levanta la pregunta: ¿Es una de las bandas más representativas del rock en México?… (para leer el resto se anexa el pdf del artículo)

Compilado 9 Corners: 10 años, 2 discos y 26 bandas de Guadalajara y el mundo

9corners posterRecientemente el colectivo tapatío 9Corners lanzó un compilado para conmemorar sus 10 años de historia. Dicho compilado -que abajo pueden escuchar- es el tercero del colectivo y consta de dos discos con 26 bandas que han estado involucradas con el proyecto. Es así que entre los artistas reunidos se pueden encontrar nombres como Sutra, Le Butcherettes, Lorelle Meets The Obsolete, Casa Wagner, Vanessa Zamora, Descartes a Kant y The Polar Dream.

Desde el 2007 he tenido la oportunidad de seguir de cerca la historia del colectivo, por lo que me invitaron a escribir un texto para el booklet de la versión física del compilado, el cual reproduzco a continuacíon:

Y APENAS VAN 10 AÑOS…

Por Julián Woodside

Mi historia con 9 Corners empezó mucho antes de siquiera saber de su existencia. Alrededor del 2006 encontré en un Mixup del D.F. un compilado titulado NACE: Nutritiva Compilación, donde aparecían proyectos como Sutra, 3 Colores y Tordo, los cuales me cautivaron por ofrecer una propuesta musical diferente a lo que estaba acostumbrado a escuchar en México. Recuerdo también que en esa ocasión no pude comprar el disco por falta de dinero, pero nunca me imaginé que éste estuviera destinado a llegar a mis manos, marcando así el inicio de mi relación con la escena musical de una de las ciudades más creativas del país: Guadalajara.

A principios del 2007 viajé a dicha ciudad para realizar unos trámites y aproveché para ver algunas tocadas y visitar a varios amigos. Uno de ellos, Andrés Muñoz (de Eva Malva, Descartes a Kant, Projector y 3 Colores), me regaló varios discos para escuchar. Curiosamente entre ellos estaba aquella compilación NACE, así como otra cuya portada decía simplemente “Nine Corners. 9 Bandas 9 Canciones” y que desde el momento que lo escuché atrajo mi atención pues ofrecía un interesante recorrido entre diversos estilos que iban de lo más contemplativo y onírico a cuestiones un poco más radicales y pesadas. Fue tal mi sorpresa ante la oferta musical de Guadalajara que a mi regreso le dije a Marcelo Luketti, entonces editor de la revista Switch, que había que hacer un artículo sobre la escena musical de esa ciudad. Sin duda algo interesante estaba ocurriendo y era importante documentarlo: grupos de metal, electrónica, funk, punk, folk, post-rock, noise, pop, progresivo, shoegaze y world-music convivían y compartían tocadas sin los prejuicios estilísticos que se vivían en la ciudad de México.

Posteriormente me puse en contacto con varias bandas de Guadalajara y me encontré ante una constante: al preguntarles sobre qué cosas interesantes ocurrían en la ciudad todos insistían en que fuera a “las 9 Corners”, por lo que meses después volví a Guadalajara y visité aquel lugar ubicado en la calle Morelos de la colonia Americana. Al descubrir de qué se trataba me sorprendí: una casa manejada por un grupo de amigos y que funcionaba como estudio de grabación y cuartos de ensayo donde un gran número de músicos trabajaba de manera colectiva, colaborando y creando propuestas musicales experimentales de alto nivel tanto en ejecución como producción.

Tiempo después aprendí que se llamaba 9 Corners porque todo inició por un grupo de amigos en un edificio del legendario barrio de las 9 Esquinas en el centro de Guadalajara, el cual ha sido históricamente conocido por ser un importante punto de encuentro comercial, artístico y cultural para la ciudad. Fue así que todo cuadró, pues 9 Corners era exactamente eso, un nodo donde la necesidad creativa y la amistad encaminaban a varios músicos a un mismo objetivo: llevar a nuevos horizontes su música, y divertirse en el proceso.

No podría resumir en estas líneas todas las experiencias que he vivido con cada uno de los proyectos que de ahí han salido. He visto rupturas de bandas, surgimiento de nuevos proyectos, colaboraciones legendarias y sobre todo a un grupo de personas que por más que pase el tiempo y existan  diferencias personales y creativas la música siempre los mantendrá unidos. Podrán estar o no de acuerdo con muchas cosas, pero al momento en que se juntan a tocar las cosas fluyen como pocas veces he visto con músicos en este país.

Hoy día puedo asegurar que 9 Corners, y todos los músicos que han estado involucrados, han dejado una profunda marca dentro de la escena independiente de Guadalajara y del país. A 10 años de su nacimiento, el proyecto se define como un ente creativo que cobija a algunos de los principales exponentes de la música experimental en México. Ahora, con 3 compilados bajo el brazo (el segundo editado en el 2009, y este que ahora tienen en sus manos), y manteniendo relación con diversos proyectos musicales nacionales e internacionales, es innegable que hablar de la historia musical contemporánea de Guadalajara implica hablar en repetidas ocasiones de lo que 9 Corners ha detonado.

Pero, ¿por qué han sido tan importantes “las Nine”? Basta revisar los nombres de algunos de los proyectos que han estado involucrados para entenderlo, pues hablar de 9 Corners es hablar de 3 Colores, Abigail Vazquez, Another Animals, Antoine Reverb, A-tricx’s, Beluga, Blunt Reyvnols?, Caicedo, Casa Wagner, Cerado dl Hibre, Cooperativa Pascual, Danubio, Descartes a Kant, Dj Phakin Sangrilea, Dorotheo, Drag+on, El diablo es un magnifico (de Chile), Flight Attendants, GAF (de Islas Canarias), Gogo Frenezi, Hey Chica!, Inspired by the clouds, Laboratorio en órbita, La David Chanson, La High, Larrauri, Le Butcherettes, Lorelle meets the obsolete, Los James, Malacarmen, Marlento, MATA, Monkiki Charel, Movus, Nacho GoSe, Perdutto, Piscis, Plastic Organism, Roger Canal (de Brasil), .RR, Selma, Shock Bukara, SLZR, Soul Carnage, Spacemono, Sutra, The Polar Dream, Tordo, Tristeza (de Estados Unidos), Underpops, Vanessa Zamora, Velva Room, Volcán y Volvox. Es también hablar de sesiones de ensayo e improvisación con artistas como Apparat y Justice Yeldham, de vínculos con sellos discográficos como Intolerancia, A.M.P. RECS, Happy Garlic y Sociacusia; de participaciones con Radio Global; de cursos, talleres, conciertos, fiestas y colaboraciones con artistas plásticos y visuales, así como de múltiples iniciativas culturales y de una red de músicos que han trascendido generaciones y fronteras.

Es así que tras aquella primera tocada de Sutra y Monkiki Charel en Puerta 22, hace más de diez años, no queda más que agradecerle a Andrés ‘Sarro’ González, Andrés ‘Cachas’ Orozco, Walter ‘Wallace’ Domínguez, Gerardo ‘Peque’ Martínez, Omar ‘Grillo’ Nungaray, Luis Oscar Figueroa, Luis ‘Chino’ Ortega, Abel Álvarez Marín, Paco Rosas, Abigail Vázquez, Dafne Carballo, Pepo y varios más por haber dado los primeros pasos para conformar este ente creativo que hoy muchos conocen como 9 Corners. ¡Salud!

Abajo pueden escuchar el compilado, el cual estará próximamente disponible en formato físico, pero por mientras pueden comprarlo en formato digital (DISCO 1DISCO 2).

“Tener un blog no me hace ser independiente…” (De la independencia como estrategia creativa y mediática)

Recientemente se editó un libro digital en el que participé titulado “La pregunta está en el aire. La cultura independiente y los medios de comunicación” (AQUÍ pueden verlo en línea y AQUÍ pueden descargarlo). En él se integran varios ensayos que fueron resultado de 3 mesas de debate como parte del foro #La cultura independiente y los medios de comunicación organizado por CulturaIndependiente.mx.

Las mesas de debate se agruparon de la siguiente manera:

  • Medios Impresos
  • Medios Electrónicos
  • Medios Digitales

Tuve la oportunidad de participar en la mesa de Medios Digitales, la cual fue moderada por el periodista Juan Pablo Proal el día 30 de noviembre del 2013 en la Pulquería Insurgentes y contó con la participación de Luis Enrique Arias (CulturaColectiva.com), Víctor García Zapata (RompevientosTV), Arturo Ortega (Código DF), Javier Hernández Chelico (Sónica TV), Alejandro de la Garza (Periodista y Blogger) y el que aquí escribe.

En dicho libro aparece “Tener un blog no me hace ser independiente…” (De la independencia como estrategia creativa y mediática), texto que escribí y que ahora comparto para su lectura y descarga. (* Más abajo enlisto los autores que participaron en el libro y la referencia completa del artículo)

* El libro fue coordinado por Jorge Pantoja. En la sección Medios Impresos se incluyen textos de Carlos Martínez Rentería, Roberto Ponce, José David Cano, Juan José Flores Nava, José Xavier Navar y Arturo Cruz. En la de Medios Electrónicos se incluyen textos de Elvira García, Gladys Peña, Jesús Ruiz Montaño, José Alberto López Sustaita y Verónica Maza. Finalmente en la sección Medios Digitales se incluyen textos de Javier Hernández Chelico, Arturo Ortega Cuenca, Luis Enríquez Arias, Alejandro de la Garza y su servidor.

La referencia completa del artículo es:

Woodside, Julián (2014). “Tener un blog no me hace ser independiente…” (De la independencia como estrategia creativa y mediática). En Jorge Pantoja (Coord.), La pregunta está en el aire. La cultura independiente y los medios de comunicación (pp. 137-145). México: Cultura Independiente (Licencia Creative Commons s/ISBN)

 

Diplomado en Teoría y Análisis Cinematográfico 2014-2015 (Cineteca Nacional / SEPANCINE)

Diplomado de análisis cinematográficoComparto el programa del Diplomado en Teoría y Análisis Cinematográfico (aquí pueden descargarlo en PDF), el cual tendrá una duración de un año y se impartirá por miembros de SEPANCINE en las instalaciones de la Cineteca Nacional los sábados del 17 de mayo del 2014 al 14 de marzo del 2015 en un horario de 10 a 18 horas.

Para dicho diplomado tendré el gusto de impartir los días 19 y 26 de julio el tema Análisis del Sonido Cinematográfico, donde incluiré aspectos sobre análisis de la musicalización y del diseño sonoro, así como elementos teóricos sobre semiótica audiovisual, musical y del sonido). Así mismo, algunos de los principales académicos especializados en análisis cinematográfico impartirán temas relacionados con su área de conocimiento (al final encontrarán un listado completo), por lo que es una oportunidad bastante interesante para conocer parte de lo que se realiza con respecto a análisis cinematográfico en México.

Si bien la convocatoria ya cerró, no sobraría que a quien le interese trate de acercarse para ver si se puede inscribir todavía. (Informes e inscripciones en el Departamento de Extensión Académica de la Cineteca Nacional: 41 55 12 38 / opaz@cinetecanacional.net **Fecha límite para recibir documentos: 28 de abril)

A continuación comparto la información completa del diplomado.

La Asociación Mexicana de Teoría y Análisis Cinematográfico (SEPANCINE) tiene el orgullo de anunciar la creación del Diplomado en Teoría y Análisis Cinematográfico, que se impartirá en las instalaciones de la Cineteca Nacional del 17 de mayo de 2014 al 14 de marzo de 2015.

  • Duración: Del 17 de mayo de 2014 al 14 de marzo de 2015
  • Horario: Sábados de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 hrs.
  • Sede: Sala núm. 5 de la Cineteca Nacional
  • Cupo: Limitado a 40 participantes
  • Requisitos de inscripción: Comprobante de estudios como pasante de licenciatura, estudiante de posgrado o investigador en ciencias sociales y humanidades. Elaboración de un breve ensayo de 2 a 3 cuartillas de análisis de un largometraje o un cortometraje de ficción. Carta de motivos por las que quiere tomar el Diplomado de 1 cuartilla máximo.
  • Objetivo: Mostrar la diversidad de aproximaciones contemporáneas al estudio del lenguaje audiovisual. Al concluir este diplomado los asistentes estarán familiarizados con las principales herramientas para la práctica del análisis cinematográfico.
  • Dirigido a: Interesados en analizar de manera sistemática el lenguaje cinematográfico en su dimensión formal y estructural.
    Calendario: El diplomado tendrá una duración de 280 horas, distribuidas en 5 módulos durante un lapso de 10 meses.

MÓDULO 1: TEORÍA Y ANÁLISIS

(5 semanas: Del 17 de mayo al 14 de junio de 2014)

  • Análisis interpretativo
  • Análisis del lenguaje cinematográfico
  • Análisis estético del cine
  • Análisis textual e intertextual
  • Análisis de la ficción

MÓDULO 2: ELEMENTOS DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

(10 semanas: Del 21 de junio al 23 de agosto de 2014)

  • Análisis de la Imagen
  • Análisis de la Puesta en Escena
  • Análisis del Sonido
  • Análisis del Montaje
  • Análisis de la Narración

MÓDULO 3: ANÁLISIS DE LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

(10 semanas: Del 30 de agosto al 8 de noviembre de 2014)

  • Análisis del Cortometraje
  • Análisis del Cine Clásico
  • Análisis del Cine Policiaco
  • Análisis del Cine Documental
  • Análisis del Cine Erótico

MÓDULO 4: ANÁLISIS DE SECUENCIAS

(10 semanas: Del 15 de noviembre de 2014 al 7 de febrero de 2015)

  • Cine y Shakespeare
  • Cine y Literatura
  • Cine Digital
  • Cine y Suspenso
  • Cine y Género

MÓDULO 5: TEORÍA Y PRÁCTICA DEL ANÁLISIS

(5 semanas: Del 14 de febrero al 14 de marzo de 2015

  • Cine y Filosofía
  • Cine y Ética
  • Cine y Semiótica
  • Cine y Pintura
  • Cine y Derecho

Los académicos que impartirán cada uno de las temas son:

  • Dra. Gemma Argüello (UAM-L) Cine y Ética
  • Dra. Claudia Arroyo (UAM-C) Cine Clásico
  • Dra. Ester Bautista (UAQ) Cine y Pintura
  • Dr. Alberto Carrillo (BUAP) Análisis de la Narrativa
  • Dra. Areli Castañeda (UPN) Cine y Filosofía
  • Dr. Vicente Castellanos (UAM-C) Cine Digital
  • Dra. Maricruz Castro (ITESM, Toluca) Análisis de la Imagen
  • Dr. Roberto Domínguez (ITESM, Edo. Mex.) Cine y Suspenso
  • Dr. Álvaro Fernández (UdeG) Cine Policiaco
  • Mtro. Raúl Roydeen García (FCPS, UNAM) Cine y Semiótica
  • Mtra. Jacqueline Gómez (FCPS, UNAM) Cine Digital
  • Dra. Carina Gómez Fröde (IIJ, UNAM) Cine y Derecho
  • Dra. Raquel Gutiérrez (BUAP) Cine y Género
  • Dra. Isabel Lincoln-Strange (FCPS, UNAM) Cine y Literatura
  • Mtro. Manuel López Monroy (CUEC, UNAM) Puesta en Escena
  • Dr. Andrés de Luna (UAM-X) Cine Erótico
  • Mtra. Annemarie Meier (ITESO) Cortometraje
  • Dr. Alfredo Michel (FFyL UNAM) Cine y Shakespeare
  • Dr. Alejandro Montes de Oca (UAM-X) Cine y Literatura
  • Dra. Siboney Obscura (FCPS, UNAM) Cine Documental
  • Dra. Patricia Torres (UdeG) Cine y Género
  • Dr. David Wood (IIE, UNAM) Análisis del Montaje
  • Mtro. Julián Woodside (UCSJ) Análisis del Sonido
  • Dr. Lauro Zavala (UAM-X) Análisis de Secuencias

“El artista sonoro: un obsesivo por naturaleza (entrevista con Manuel Rocha Iturbide)” Revista PICNIC #45 Obsesivos (abril-mayo 2012)

Hace dos años el equipo de Revista PICNIC me invitó para entrevistar a Manuel Rocha Iturbide, artista sonoro y compositor mexicano, como parte de su edición #45: “Obsesivos” (abril-mayo 2012).

Rocha Iturbide es uno de los principales artistas sonoros del país, además de que ha hecho una interesante labor ensayística y de documentación histórica sobre el arte sonoro y la música experimental en México (aquí pueden consultar algunos textos). Por lo anterior considero importante compartir la entrevista impresa (la cual se puede descargar más abajo en formato pdf), así como una versión más extensa en video, pues muestra diversas opiniones y observaciones de Rocha con respecto a estos y otros temas relacionados.

La referencia del texto es el siguiente:

Woodside, J. (2012). El artista sonoro: un obsesivo por naturaleza (entrevista con Manuel Rocha Iturbide). PICNIC, #45 Obsesivos (abril-mayo) pp. 70-71.

¿Por qué nos quejamos de la presencia de la Cumbia en el Vive Latino? (O de cómo armar un playlist de rock guapachoso)

La cumbia no “llegó” al Vive Latino… estaba ahí desde antes, mucho antes. Ya lo dijo Saúl Hernández en el programa “La Movida” en 1991, “para el que quiera menear el esqueleto” y “sudar un poco los prejuicios”. Ya desde 1989 el público aceptaba el crossover entre rock y cumbia, aunque a varios rockeros les hiciera ruido

Pero vayamos más atrás. Los rockeros que “se pasaron” a la cumbia nunca negaron su afinidad al género

Buscaron distintas formas de darle espacio

Mucho menos negaron a los precursores del rock mexicano

Así mismo, los rockeros reconocían el lugar de la cumbia

Y otros incluso hicieron legendarias carreras a partir de la fusión de lo latino con el rock

Sin embargo, lo que en muchas ocasiones ha sido divertirse y pasarla bien, o incluso explorar sonoridades e identidades, se ha etiquetado, prejuiciosamente, como una aproximación “kitsch” a lo “naco”.

Pero la historia de los crossovers entre el rock y los géneros tropicales es amplia. Antes de Caifanes estaba Ritmo Peligroso, o a la par lo hacía Radio Futura desde España.

No tiene nada de malo hacer referencia a la música con la que crecemos a nuestro alrededor, pues es parte de nosotros.

Ahora bien… Cada año que se anuncia el cartel del Vive Latino muchos se preguntan y critican ¿cuándo llegaron los ritmos tropicales al Vive?

La respuesta es: no llegaron, siempre han estado.

Así que comparto a continuación un listado de “rockeros” y músicos afines que han tocado desde el primer año de dicho festival, y que han incursionado en otros estilos tropicales o latinos

Y de regalo les dejo esta canción: Combo de la Muerte covereando a Megadeth en merengue

Y un poquito de pseudo danzón británico cortesía de The Cure (y que me recordó el buen José Hernández Riwes Cruz)

En fin, los ritmos tropicales son parte del pasado y presente de la música en Latinoamérica. Podemos seguir repitiendo las críticas que se han hecho desde que llegó la cumbia a México, o entender que lo tropical es algo intrínseco a la cultura latinoamericana, y por ende al Vive Latino. Sea metal, electrónica, jazz o cualquier otro género, se toque o no en el Vive Latino, hay infinidad de ejemplos de crossovers y fusiones tanto serios como para pasar un buen rato, que de hecho esa es la finalidad última de la música en los espacios públicos.

Si hay interés por leer más sobre el tema aquí dejo unos links: